2018 SIAF | 路可艺术 LOOKERART

2018-11-03 09:54:16  来源:
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     深圳国际艺术博览会(以下简称深艺博)即将迎来七周年。本届深艺博除了本土画廊及艺术机构的大力支持,还邀请了西班牙、美国、德国、日本、乌克兰、英国、澳大利亚等海内外20多个国家地区的近100家画廊机构。11月23-26日,汇聚500多位艺术家的数千件优秀作品将齐聚深圳会展中心8号展馆,集中亮相。以下是今年深艺博的参展画廊推荐,一起寻找精彩亮点吧!

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路可艺术


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路可艺术

    路可,概念源自于 looker,以旁观者、观察者、高瞻远瞩者的位置,从研究的角度,挖掘海内外之艺术创作及艺术家。
主要经营国内外指标性艺博招展策画筹办、异业空间展销策划筹办、艺术衍生商品一站式客製服务。
    路可拥有台湾大陆两岸创艺家群及展销营运管道平台;从传统到现代,从当代到抽象,从科技网路到百年老屋时尚大楼的展演空间,都是路可团队合作成员及伙伴。
路可主力经营创艺家整体策略规划;从熟悉作者的学习背景、创作经历与各项参展经验,明确定位作品风格,进而量身策画全方位的展览形式、活动宣传、开幕式设计、分享讲座、作品销售、佈撤展执行等,全由各产业专业菁英团队全权负责执行,各司其职。
    资源分享、互利共存是路可愿景及方针;人人都是收藏家为路可经营使命。

邂逅下的触动
2018 初夏六月,路可艺术与九位艺术家,
在每个不期而遇的邂逅下,相互触动隐藏已久的初心。
赏者,邂逅创作的悸动是情;
被赏者,触动爱恋的敬仰是真,
句点后的结果,不是主观取宠决定,而是当下用情所致。
与人之间的邂逅,因为动情;
与艺术的邂逅,因为寄情;
无论何人何事何物,因为有情,才有触动人心的开始!
而这个开始,从现在…



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郑吉村


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1969 年生于台湾屏东,澳洲雪梨 KvB视觉传播学院、CJCU艺术硕士毕业
郑吉村不断尝试不同表现、更多媒材,增加作品强度。
一路走来,郑吉村绘画风格变化极大,从写实、写意到抽象,不断创新、摸索,他在水彩、水墨创作上,採用大渲染技法,表现大山大水,颠覆传统用色习惯,藉由墨色及色块在纸上的流动、虚实变化,以及不可重複的晕染效果,营造画面的张力。
最近两年更尝试以压克力彩和油画做出渲染的效果,融入水墨画中「随类赋彩」的观念,并使用增厚剂,透过画笔,以及刮、刷、戳等手法,藉由流动技法表现水面倒影,阐释心裡的风景。
每一次风格的转变,对郑吉村而言,都是寻求自我定位的努力。
他说,以往风景写生的作品,无论在力道上和美感的呈现上,仍不足以表现内心对艺术的渴望与情感,为了避免重覆的风格,拘束了内在的渴望与情感,他不断尝试用不同的创作表现方式,用更多的媒材和素材,来增加作品的强度和色彩的丰富性。
自十三岁习画由国画入门,由临摹经验来奠定基础,再由水墨进入水彩及油画,从具象过渡到抽象琢磨三十载,圆熟地超脱具象的束缚,在画面构造出一个抽象的广阔空间,以流畅的色块结合拓印与速度使动感跃然于眼前,画面抽象自然,画境蕴含中国文化的氛围气度。

 
展览经历

1998 第十二届南瀛美展
1998 第五十三届全省美展
1999 年 行政院文建会『画我家乡』
2000 年 屏东社区大学讲师
2002 年 第七届大墩美展、第十六届南瀛奖、第十六届全国美展
2003 年 屏东县文化局邀请个展
2006 年 第六十届全省美展(水彩)、第六十届全省美展(水墨)
2015 年 上海虹桥当代术馆交流展
2017 年 台北好的艺术尽在台湾 14 拍卖会、 Incheon Global Art Exhibition(韩国)
2018 年 Asia Network Beyond Design (德国)、东京都美术馆.第 19 回国际书画交流展

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郑吉村《云游》
53×45.5cm 布面油画 2018



 
林克嵩

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1960年生于台湾屏东,曾任:屏东美术协会会长、屏东翠光画会会长、屏东美展评审委员、屏东美术教育奖评审委员、屏东美术成就奖评审委员

创作理念
画,是来玩的!如果不认识生命,没有对生命有深刻的体悟,作品是不会被读出内涵与韵味。
而在影像科技日益精进的潮流,绘画技法,也无预警地不断地被突破,因此,为使艺术创作仍能保有艺术精神,艺术创作者的眼界、视野就不能不宽广,敏锐的心思、博学的求知欲,不能稍怠。
走入林克嵩的艺术世界,星空璀璨,石破天惊,用色绝美,光彩夺目,在国内外艺术史创作上绝无仅有,系新视野,新体验。
画技成熟,思想细腻,展现于画布洁淨无瑕;但生活当下社会,光怪陆离,环境破坏,是非不分,很多人夹缝中生存,无奈痛苦。
林克嵩有强烈的正义感,悲天悯人之心,以彩笔表达社会关怀与社会责任。
观赏林克嵩的画作,在美的思索中,须如参禅一般再去洞察人文思想,天地有大美而不言。
1993 年,由于多位名师的鼓励,在屏东办了个书法油画个展,当一位日本人心喜的买光他个展的最后十几张作品,兴奋了一天后,若有所失,宛如失恋的心情。
怀著失恋的心情,林克嵩在朋友邀约下前往巴西,转以朝圣的心情到圣保罗美术馆参观历代名家的大作。
这一看,惊愕了林克嵩!他惊叹人生将在何时得以如此!在大师面前,自觉渺小的心怀,使林克嵩一度不敢再提笔画画。
不过,天生叛逆性格的林克嵩,熬不过内心对绘画的热情。
虽然巴西一趟,让他的人生开启另一个水晶事业,但在正向思考下,他也兴起「有为者亦若是」的想法,于是,重新以求新求变的新画风,再续画缘,自由挥洒,力图绝然的个人风格,屹立艺术大舞台。
艺术创作,在不断的研究、探索中找到自己的方向;过程中,不奢望于作品的名利与得失,故得以自由挥洒、自我突破,不役世俗之乐,为求心安,终将是林克嵩毕生追求的目标。

展览:2016年 屏东县美术协会第33届美术联展
        2017年 台北疯国际原创艺术博览会

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林克嵩《冰川里的火凤凰》
220×220cm 丙烯 2018



 
赖秋美

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1957 年生于台湾屏东,屏东科技大学农企业管理研究所硕士、台南应用科技大学美术研究所硕士毕业。
1991 年跟著屏东知名画家潘枝鸿学油画,画画慰藉了她刻板的公务员生涯,退休后,她全心投入油画的创作,2 年前考上台南科技大学美术研究所,开始参加一些地方美展。
8 年前,因受朋友之託寻找领养的狗,但朋友后来放弃,她只好接收这只土狗,开始与狗共组家庭,单身的赖秋美说,从生活作息被打乱到相互配合作息,从养1只到养3只,她一头栽进爱狗一族,看到流浪狗会心疼。
因为爱狗,也因为寻找画画题材,赖秋美于是以狗为题材进行一系列的创作,也开始思索现代人与宠物的关系,为什麽现代人愿意花钱费时让宠物市场成为消费大宗?
赖秋美说,家庭结构的改变,宅男女一族产生,不婚主义抬头,宠物成了另类家族成员。
她的画作除了超大的狗脸岁月特写外,还有各种类狗儿的身影。气宇轩昂之外,生气的、翻脸的、忧伤的、微笑的,一幅幅诉说著各自的心情。
最醒目的莫过于〈宝宝的六十道身影〉,那幅画可花了赖秋美整整一年。

展览经历
2006 年 屏东艺术风华百美展/屏东科技大学艺文中心
2008 年 十二金钗内藏三银/台南应用科技大学 ONE 艺术空间、府城美术展览会/台南市立文化中心、台东美展/台东县政府文化暨观光处艺文中心、女人‧女人/台南应用科技大学美术系馆、美丽心世界/永康社教馆、南台湾西方媒材绘画创作研讨会/台南应用科技大学艺术中心
2009 年 狗不其然/屏东县文化局、狗不其然/屏东科技大学艺文中心、狗不其然/台南应用科技大学 ONE 艺术空间、移情/台南活石艺廊、府城美术展览会/台南市立文化中心、台东美展/台东美术馆、屏东美术协会会员联展/屏东县文化中心
2010 年 狗不其然/个展/崑山科技大学图书馆大厅、屏东美展/屏东美术馆、58 届南美展/台南市立文化中心
2011 年 南潮美展/台南应用科技大学艺术中心、南潮美展/高雄文化中心至真堂三馆、艺版艺研/嘉南疗养院
2012 年 狗不其然/桃园县政府文化局中坜艺术馆第一展览室、狗不其然/高雄市文化中心至高馆2013 年 狗不其然/十鼓文化园区、锺爱一生/国父纪念馆
2014 年 第十六届国际版画双年展/台湾美术馆、艺版艺研/杨逵纪念馆
2016 年 东亚艺术家邀请展/加拿大温哥华、屏东县美术协会联展/屏东县文化局、厚泽美术研究会联展/高雄文化中心、厚泽美术研究会联展/澎湖县文化中心
2017 年 赖秋美 2018 狗年展汪旺花莲/花莲十二篮艺廊、屏东县美术协会联/展高雄文化中心
2018 年 狗年展旺/高雄文化中心至真三馆

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赖秋美《幸福很简单》
91×92.5cm 亚克力 2018



 
陈登景

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1971 年生于台湾屏东,现职 :艺术创作者、3D 室内建筑设计
听障画家陈登景于 2015 年首次画展 「静默」开始累绩创作能量,并荣获 104 年度全国美术展水彩类金牌奖,被评审誉为开创水彩特殊技法的杰出画家。
「静‧默」系列作品描述的是画家的内心世界,浓缩了画家与众不同的成长经验与历练,勇夺全国美展水彩类金牌奖的作品「秩序空间」,也是这一系列的作品之一。
陈登景小时候因高烧不退导致听力严重受损长年的耳疾造成生活与学习上的诸多不便,然而不认输的个性使他比一般人更擅长利用观察力,感受细緻与敏锐的环境元素,在学习美术过程中曾经阻力反而变成最佳助力。
早年因尚未使用助听器,几乎在不见的状态下开始学习,既然听不见老师的授课内容,陈登景便利用敏锐观察力和记忆在大脑静默的状态下,将老师示范素描笔法牢记脑海裡,回到自己画布上原封不动的模仿绘出。
让他印象深刻的是曾经学习国宝级画家庄世和老师素描,不到十分钟便画好的一幅石膏素描,精湛技法深印在他脑海里。
自此以后几乎都是看书、寻找资料、大量临摹自学各种技法,其中他最喜爱的媒材正是需一气呵成的水彩。
长大后,在助听器的辅助下,陈登景打开了封闭多年静默世界,透过同侪鼓励与陪伴,语言能力逐日转好拾回阳光开朗的自己。
内心始终喜爱艺术创作的他,为了在理想与现实中找到平衡点,先是花十多年时间,在艺术不相干的环保工程领域工作以温饱生活,并利用工作之馀看书学习电脑绘图,一直到技巧成熟后,才正式兼职做建筑设计,剩余时间投入艺术创作、制作画纸、研究颜料。
就以陈登景的「静‧默」系列为例,展现的不仅是画家令人佩服决心与毅力,更将一位对当代生活的感触刻印在画布上,作品中经常出现节拍器、工业元素暗冷氛围等,这也是他水彩技法、构图表现上的突破,更是画家将心境投射在停止节拍器刹那凝结的空间裡,所有声音嘎然而止,各种污浊、乱序混吨暂时散去,静默能量蔓延并渗透到每一个角落。

参展纪录
2016 台北国际当代艺术博览会、台南艺术博览会
2015 屏东县国际文化艺术交流协会、屏东文化中心/静默西画个展
2010 第七届国际水彩画联盟世界水彩画大展
2009 台湾现代水彩画协会
2005~2017 屏东县当代画协会

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陈登景 《静谧之间》
100×100cm 油画 2018



 
王丽珍

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王丽珍1971 年生于台湾台中,现职 :专职艺术创作者

创作理念
「版」是内化形式的反省与沉淀,我习惯将所见到的那些日常生活自然画面真实与对应的关系去做探究。
当按下心中快门的瞬间未必是人们所常见画面,可能一个不经义的擦身而过的景象,这些画面不断重複出现在脑海中,竟而将记录生活上所见到的样貌,和我记忆中自然物件,幻化成为我版画中的主要题材。
在经过时间流变之后,存放于作品中完整的自然地呈现,也将其转成为一个具有特殊意义的「内心形象」,或许就更能清楚地揭露「我之所以为我」的生命意义。
当自身作为与大自然环境共鸣的管道,抽象丰富了绘画而绘画丰富色彩,在颜色上传达出一个简单的视觉美感,有如釉色一样蔓延开来,色彩清淡如云暮如薄雾般瞬间划入就绪的乐章,如日出与黄昏的天空在日夜之前时间就凝止了。
这是对于自然环境的关注,也是人对自己的投射,正当我们都在成长后感慨生命流失的遗憾,而生命却视每一个变化,都经过无数次的实验才得已成为答案,不管如何这都是我们最后赖以立足的精神支柱。

参展纪录
2005 年 嘉义铁道艺术村展览空间会
2005 年 台南成功大学艺文空间
2008 年 澎湖科技大学艺术展览空间
2009 年 台南黑蜗牛艺文空间
2010 年 彰化师范大学实验展览空间
2014 年 台南杨逵纪念馆展览空间
2014 年 新竹美术馆暨开拓馆
2016 年 加拿大台加协会文化中心
2017 年 新竹萧如松艺术园区
2018 年 花莲十二蓝艺术空间

 

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王丽珍《薄雾中的光影》
60×75cm 绢版 2010



 
连瑞芬

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连瑞芬,字澡雪,1966 年生于台湾新北市现为中国书法学会/台湾女书法家学会/台湾视觉艺术协会成员,并担任澹庐书法学会副理事长、杰阁书会会长及中国书法艺术基金会董事。
自幼受双亲影响喜好书法与美术,辅大中文系毕业之后再赴欧洲专修造型艺术,1997 年毕业于法国凡尔赛美术学院。

创作自述
深入思索山水符码及水墨本质,认为中国传统书画最重要的特色在于『水』的应用,以及『水性』文化的实践与追求。
水轻无形,持久摧坚,亦柔亦刚,充满变化。相较于西方油画媒介『油』的凝重,『水』的清灵与无拘更加自在洒脱。
专研水性媒材的多元创作,并以独特技法发展布面水墨绘画,展现水性的「柔形」与「韧力」;同时传承家学持续纸本书法创作,表现水性的「实时」与「变化」。
从事创作近 20 年已独具个人艺术风格,至今举办个展 12 次,国内外重要联展近 70 回。
曾在法国巴黎、凡尔赛,台湾北、中、南部,中国成都、青岛、厦门、上海、北京,韩国首尔、釜山、庆北及日本东京、长野、横滨等地展出。
亦获文化单位展览赞助、艺术银行购藏、全省美展/ 海峡两岸青年书法展入选、台北当代水墨双年展邀请、日本书画交流大赏银奖及公私单位典藏。

展览历程
2015~2018 台湾当代一年展(台北花博争豔馆)
2018 <临水琢墨> 书画创作展(台北文大推广部大夏艺廊)、 澹庐书会 90 週年特展 (北京台湾会馆)
2018 新北艺术家双年展(新北市新店图书分馆)、 第 19 回国际书画交流展(日本东京都美术馆)、 澹庐 90 週年邀请展 (高雄明宗书法艺术馆)、 两岸名家邀请展(台北张荣发基金会)
2017 首届海峡两岸青年书法作品展(大陆浙江佛学院)、沪台交流展(大陆上海朵云轩)、墨与水的魔法(日本神奈川县民文化会馆、 <水练山石>创作邀请展( 新北市议会)、澹庐门生展(日本钉田市文化会馆)
2016 新北艺术家双年展(新北市板桥艺文中心)、 <墨华新韵>父女第三次书画联展(桃园中坜艺术馆)、台北新艺术博览会(台北世贸三馆)
2015/2017 中韩美术交流展(韩国乡岩美术馆)、 曹容传承弟子书法展(大陆厦门美术馆)
2014 台日艺术家交流展(日本饭田美术博物馆) 、<静谧时光>艺术银行特别展(日本东京台北驻日经济文化代表处)
2013 <山水光景>水墨个展(台中大墩文化中心)
2011 <墨垠圣境 >现代水墨创作个展(台北国立国父纪念馆)
2010 第三届台北当代水墨双年展(台北国父纪念馆中山画廊)、 台湾水墨新动向(大陆广西桂林美术馆)、<聆听的瞬间>诗书画作品展(台北洪建全基金会觅空间)
2008 第二届台北当代水墨双年展邀请(台北国父纪念馆)
2007 第三届成都双年展水墨创作邀请(大陆成都现代艺术馆)、 <时光流域>连瑞芬现代水墨(新北市立艺文中心)
2006  <水墨变相>现代水墨在台湾(台北市立美术馆)、第 60 届全省美展北中南巡迴展(台北/台中/高雄)
2004 台湾水墨新动向(大陆青岛文化博览中心)、 <心灵地图>水墨创作个展 国立艺术教育馆
2002 <光阴纪事„水墨另相>首次个展(台北中研院美学空间)、 <水墨姿色>父女首次联展(台北国军文艺中心)
1998 凡尔赛美术学院师生展(法国凡尔赛 careé 正方形画廊)、法国 Fénéon 基金会年度创作奖候选联展(法国巴黎索邦教堂)
1997 青年艺术家联展(法国巴黎 Marré 玛黑区文化中心)

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连瑞芬《时光流域NO32》
100×209cm 布面水墨 2008



 
谢浩正

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1961年生于台湾屏东,中国文化大学美术系西画组现职 : 专职艺术创作
1990 全心投入艺术专职创作行列

创作理念
「艺术」应该是一种人生细緻品味的蕴涵与刻度,也是人生智慧的积累成果,人生的圆满喜乐就是在谦冲自牧的胸怀中蕴藏丰酿的大器度。
来自屏东的乡下孩子,从小就喜欢画画,小学二年级得了个美术绘画奖佳作,从此与画画结缘,擅长西画的我深受作家「三毛」的影响,决定以树做为创作载体,企图在创作作品中诠释出生活的哲学与生命的态度。
在每一张树画作裡不论是树形、肌理、树干、枝叶、光影,透过各种人生思维的角度,不但自我展现出画家独特的画风,而且每每在画作裡见哲思,常常觉得这是画家创作理念上该坚持的纯粹,像极了那种「等待稀有极光的纯粹」。
谢浩正,一个热爱生命的艺术家,用树的生命写故事,用树的年轮作记号,用时间的轴线做印记,用人生的哲学说道理,让赏画者看见画家的真性情,看见画作对生命意涵的独到见解,最后人与树合为一体,就好像阅读一本好书,会依循读者阅读的情境产生各自不同的微妙变化,诚挚地希望这样的变化让人感觉惊奇、感到惊艳,乃至感动。

展览历程
2014 参加「30 回顾联展」
2015 年以「树跟人一样」的概念做为创作主题全新出发,并以风格独特的钢珠笔技法,开始创作出一系列以「树」为题材反应生活哲学的作品在在描绘出生命禅味意蕴的年度系列作品:
2015「禅榕系列」作品
2016「树魂系列」作品
2017「树人系列」作品
2018 台中艺术博览会受邀参展2018 台北路可艺术受邀个展

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谢浩正《爱恋》
110×110cm 复合媒材 2017



吴翠屏

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吴翠屏,别名飞刀采凤,1958 年生于台湾嘉义,1983 年毕业于文化大学美术系现职:专职艺术创作者。

创作理念
一直以来,吴翠屏创作理念,是探讨宇宙奥秘和各民族的图腾,特别是涵天盖地--大自然和万物之间的关联,用不同的角度碰撞内在的亘古思维,于当代世界裡用创作语言传达祥和和希望。
2004 年受施并致老师的启发,开始以刀为笔,开创出油彩气韵生动的湿画法,画面呈现动的韵律,以刀和笔表达和诠释各种的可能性。
对吴翠屏而言,创作是一种不停的实验,一种藉以达成不断自我对话和疗癒的状态,也是让既有的图像或抽象或和宇宙连结的抽离与并列,飞刀一下,时而奔放,时而宁静,油彩目前的系列有舞金灵(黑白珍珠)、海韵情深、刀与彩的爱恋、花花世界多有情、心光、悦等。
吴翠屏于 2015 年接受黄重元老师的邀约,开始接触胶彩,在胶彩的领域裡,更自由发挥胶彩与绢的互动,藉由写生撷取各种灵感,并将自己化身于各种符号,遨游于天地之间。
2009 年创作”舞金灵的世界”,珍珠的黑与白,是人类以外相来区别,珍珠白裡有彩光,珍珠黑亦然。
有如人生,万事万物相互包容,不分彼此,让白裡透出生命的亮彩,让黑裡隐藏易经卦裡的地水师,伏藏生命力的能量,金是万物的灵性,悠游于黑白间、舞动、跳跃著,谱出无限的可能性,这就是珍珠法要,也是舞金灵系列的精髓。

参展纪录
2017 年中正纪念堂一楼展厅花样吴翠屏展
2014 年嘉义博物馆飞刀采凤~回娘家吴翠屏个展
2013 年国立国父纪念馆飞刀采凤~光辉荣耀吴翠屏个展
2012 年上海多伦现代美术馆飞刀采凤吴翠屏个展
2010 年扬升~飞龙在天方圆美术馆吴翠屏个展
1991 年国立艺术教育馆吴翠屏水墨画首次个展

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吴翠屏《春耀》
45×38cm 油彩 2017



 
杨静芬




 
杨静芬生于五零年代的台湾,现职 :专职艺术创作者

创作理念
漆画是属于东方民族特有的画种,源于中国,距今八千年前的浙江萧山跨湖桥遗址,出土了一枚漆弓,可称之为中国的「漆之源」。
杨静芬回忆起艺术概念的启蒙,应该在 20 岁生日的时候,父母便送她去纽约,流连于博物馆观察东西文化艺术的差异,也欣赏西方艺术的多样面貌,后来又到日本求学。
创作入门阶段最困难的部分便是有许多人会对漆酚过敏,她自己花了整整十个月的时间去克服水肿、起泡泡这些过敏的问题,因为不服输的个性让她觉得自己绝不能在起跑点就跌倒,果然这样的坚持,让她的创作跨入一个展新的境界。
她说:「漆的世界很迷人,一旦投入就无法自拔!」遇上漆画,彷彿由一个小世界跃入大宇宙,她很享受创作过程的每一刻!杨静芬的工作室有一大面牆的窗户,只要往外看,就能够见到大遍绿林,每每脑中会浮现出日本的樱花树,虽然时间短暂,但是美的迷人,犹如「春天的浪漫」生活如同一个伊甸园,不同性格的朋友各异其趣的在最适当的时间点出现......抽象的形容却又具象的用不同动物呈现。
杨静芬形容自己就像那一隻孤独的小鸟坐在树梢「独唱」,身体的部分是用蛋壳碎片组成,纯金的一双眼睛是对自己的期许,犹如一块宝藏,总有一天会被别人发现其光芒的。

参展历程
2012 年 显宗画会画展
2013 年 显宗画会画展
2014 年 显宗画会画展、台北市大都会油画家协会联展
2015 年 台北美侨俱乐部漆画个展
2017 年 台北市诚空间漆画个展
2017 年 灿の会 SOGO 横浜店小林宫子教室联展
2017 年 檀香山艺术季夏威夷州政府大楼联展
2017 年洛杉矶台湾人狮子会
2017 年台湾艺术大学工艺视传设计系创系 60 週年庆
2017 年台北松淤一号仓库校友联展
2017 年克罗埃西亚国家民族博物馆台湾艺术之美欧洲巡迴展
2017 年台北国际音响艺术交流博览会
2017 台湾艺术大学工艺、视传设计系创系 60 週年庆汐止人文远雄博物馆校友联展
2018 年 5 / 18 ~ 21Art Revolution Taipei 台北新艺术博览会、百大名人.慈善义卖参展

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杨静芬《夜樱》
71×59cm 蛋壳、大漆、金箔等复合媒材



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路可艺术 LOOKERART
展位号:C32-36

邮箱:kaohui2010@hotmail.com
地址:台湾省新北市淡水区福德里自强路 277 号 15 楼
微信:stephaniekao
网址:www.lookerart.com