艺术大师作品当唱片封面竟然美得我眉毛都掉了!

2020-04-24 14:43:36  来源:
2月22日,享誉全球的日本音乐家坂本龙一(大家亲切地称呼他“教授”)通过@北京当代艺术基金会,发布了以不插电形式用钢琴演奏了20年前的专辑《BTTB》里的作品《Aqua》,为中国的疫情祈福加油。此外,教授还在视频里鼓励“孩子们”在这段时间可以尽情做好玩儿的事,玩游戏、读书、听音乐、画画、写诗、弹奏乐器、看电影、做运动。与他的音乐一样,他所做的这些让人觉得无比治愈。

不仅是教授,我们熟知的叔本华和尼采等哲学家也主张以艺术对抗人生的苦难、病态、荒诞,甚至强调艺术应转化为激励人们勇敢地面对现实、生活下去的强化剂。虽然我们不能过分夸大艺术的疗愈功能,但我们确实可以从绘画、雕塑等艺术作品里得到些许慰藉和希望,在音乐里也可以,音乐与艺术之间的通感更加可以。

自实体唱片发行以来,不管是从古典乐、爵士乐,还是流行乐、摇滚乐、独立音乐等各种风格,都有很多音乐人的唱片封面是与同时代知名艺术家合作的,也有些设计师引用相隔一个世纪以前的画以作封面,甚至音乐人自己绘制唱片,无一不或多或少地传达其音乐的某种精神。毫不夸张地说,被我们忽略掉的唱片封面,正是更好地感知其音乐的重要介质呢~ 

现在,我们来欣赏一些艺术家与音乐人合作的唱片,开启音乐与艺术的虫洞穿越吧~

01

Arnold Schoenberg

Pelleas and Melisande, Op. 5

1902-1903
\

Pelleas and Melisande(佩利亚斯与梅丽桑德)是奥地利作曲家 Arnold Schoenberg根据比利时诗人Maurice Maeterlinck同名象征主义戏剧创作的交响诗。“佩利亚斯与梅丽桑德相识、幽会被戈劳德发现、戈劳德杀死佩利亚斯、梅丽桑德的死亡”共四乐章,展现了一出“带来死亡的爱情”美丽悲剧,这部交响诗因其浪漫与宏大而声名远扬。

 

其封面与乐曲的浪漫和艺术敏感性相呼应,出自奥地利维也纳分离画派艺术家Gustav Klimt的The Kiss (Lovers)描绘了一对互相拥抱的夫妇,他们的身体缠绕在精美的长袍中,代表着精神与情色之爱的神秘结合,并象征性地融合在一起,被认为是Klimt最著名的代表作。
 

02

Pearls Before Swine

One Nation Underground

1967

One Nation Underground(一个地下王国)是美国迷幻民谣乐队Pearls Before Swine的首张专辑,在1967年5月于纽约录制。这张专辑呈现的风格比较混合,微妙的迷幻、悠闲的民谣人声与传统流行结构、新兴朋克主义、接受性极简主义等的融合,它享有乐迷给了一个精致的评价叫做“超现实主义者的华尔兹”(来自专辑里的其中一首歌)。荒诞的是这张专辑既被评价是该乐队臭名昭著的一张,同时又被乐迷评为“最好的民谣”。

 

其封面出自荷兰画家Hieronymus Bosch的The Garden of Earthly Delights三联画中的右面板,通常被认为是参照了圣经中《最后的审判》,描绘了一个人类屈服于伊甸园里的诱惑导致邪恶,并获得永恒的诅咒。其想象力的自主性以及与无意识者的畅通无阻的联系引起了人们对其作品的新兴趣,尤其影响了大批超现实主义者梦境的探索。

\

A Scene fromThe Garden of Earthly Delights

Hieronymus Bosch

oil on oak panels

1490-1510

03

New Order

Power, Corruption & Lies

1983

Power, Corruption & Lies是一张英国后朋克乐队New Order在1983年录制的新浪潮电子音乐。这张专辑不仅是该乐队摆脱前身乐队Joy Division的标志,也在电子合成器使用、电子流行音乐史上具有革命性意义。设计师Peter Saville争取了A Basket of Roses这幅画作为封面的许可,封面上既无乐队名称也无专辑标题,并设计了彩色正方形作为代码包含了其他出版编号等信息,在印版背面,有一个颜色套件可以自己组装。该唱片从音乐到封面设计极致的美学整体,使得收藏意义剧升。

 

法国画家Latour的景物朴实,也擅长结合古典学院派严谨的写实手法与印象派技法。对于这幅画,Saville这样评价:这些花朵“暗示着Power, Corruption & Lies力量,腐败和谎言),渗透我们的生活的方式。它们很诱人。”作为封面还在经典的图像与在过于浪漫之间产生碰撞,从而与基于模块化,彩色编码的字母的版式形成了鲜明对比。

\

A Basket of Roses

Henri Fantin-Latour

oil on canvas

1890

04

The Velvet Underground / Nico

The Velvet Underground & Nico

1967
\

美国摇滚乐队The Velvet Underground和歌手Nico第一次合作发行的专辑。作为一张实验性十足的迷幻地下摇滚,专辑的大部分声音由John Cale构想,非常强调实验性质。但是专辑里Lou Reed主导的争议性歌词无法适应商业广播,但后来其主题被认为具有革命性意义,并被认为是流行/摇滚音乐历史上最有影响力的专辑之一。

 

专辑封面因由Andy Warhol设计香蕉印花广为人知,其具有剥离贴纸功能的相册的原版封面现在已成为收藏家的稀有艺术品。参与唱片艺术设计,展示了Warhol强烈的艺术风格和个人风格。对于Warhol来说,将商业物品印刷成艺术品,添加到设计中的交互式方面允许消费者剥离顶层,这是美国消费者民主的终极象征。

\